#光夏的夢幻隊：演唱會音樂夥伴們 離演唱會前兩個多月，我問了光夏目前對於演唱會音樂的看法。 這一次，光夏在舞台上的陣容依舊堅強，但並不全然是因為服務音樂而生，許多樂手（如大提琴手陳主惠，以及負責電子音樂的KbN）跟光夏已經老默契了，即使這次加入的吉他手黃中岳，也曾替光夏在專輯裡彈奏過、編曲過。 要從上一場的演出去抓住感覺恐怕是很難的，回溯2015那一次的TICC演唱會，光夏說「沒有留下任何表演紀錄」，沒有人錄影，現在聽那一場演出，感覺是一個謎。「當然所有的人在舞台上都盡了全力，但因為沒有任何回顧影片去檢查，在我心中，確實像個謎。只能斷斷續續從一些人的回顧中，依稀的記得一些部分，但時間也有點久了。」 「我跟吉他手黃中岳說，上次沒有留下紀錄，他很驚訝，然而那確實是我的任性，因為我不想要有任何攝影鏡頭在舞台附近，我忽略了那其實是一個檢查的過程。不過，黃中岳當時在觀眾席，我還是有問他，有沒有一些什麼能夠讓這回舞台的效果更好。」 被譽為是業界功力最深厚，最多元且最具演出魅力的吉他手之一，黃中岳的加入，很明確的，在音樂上與意念上，都構成元素的改變。 － 有了座標才能飄 － 「在樂手開會的過程中，上一次曾在舞台上的KbN，提到了聽節拍器的部分；他們認為聽節拍器(click)有些時候會讓舞台上的流動性減低，但黃中岳不這麼認為，他就是需要聽節拍器的樂手。」 「因為黃中岳的加入，吉他的部分肯定會再讓他加重比例，尤其鍵盤的工作有很多會分到他那邊去，整體音樂上的節奏感會更重。」 光夏說，過去的演出比較像是一場默契與夢遊⋯⋯「大家緩緩的，一起往前飄。這次中岳加入，由於他對音樂的審美跟要求，我猜會讓我們的狀態不太一樣。」 有了座標，才能飄。之前講到，透過精心的曲序排列「敘事詩」與「空間的流動感」一直是我所想像的，如今就要進入正式練團，對光夏來說，結構上的想像有任何改變嗎？ 「它仍是敘事詩的過程，但裡面的元素會更強烈，事情的形狀會鮮明。」 「我其實是一個活在自己世界的人」，她坦言，也因此很希望能知道他人，尤其是共演的樂手對這件事情的看法。演唱會的意念不變，只是精彩與強度似乎更值得期待了。 － 次元碰撞的預想 － 過去專輯裡的吉他，都不是那麼像吉他，更像是聲響的一部份。如今在舞台上可能就是另一個band了。 「我知道我自己是一個很主觀的人，黃中岳也是一個很堅持想法的人。我的每一張專輯幾乎都有他的參與」光夏的第一張專輯其實是黃中岳錄的。 「我需要他的power，但比方說〈明朗俱樂部〉，雖然後來加了王雁盟的手風琴，但他在編曲中所建立的基礎，是很重要的。」 過往即使合作，也在觀察的距離裡，這一次光夏最期待的是「次元碰撞」的過程，「到時候大家就比賽誰比較任性嘛！」這樣想來，這一批樂手都相當「性格」，好像只有光夏的名號可「駕馭」。 「可是我好像不太喜歡太親切的樂手？！」她半開玩笑的說，「其實那些任性，都是對自己專業的確認。很確認這件事情要怎麼做，很專心致志的去做。」 － 因為這是雷光夏的舞台 － 我說了心中的坦白話：也是因為各位樂手老師對光夏的認識，熟悉光夏音樂裡的屬性，才會在合作時，特別留心留意。畢竟樂手平時的案子量也很大。 「回想起來覺得很高興，過去到現在，能夠很享受在舞台上的時光。大家在台上，會一起認同這件事情。我去拜託他們，都一口答應。想想是不容易的事情。」 有些夥伴也直接跟光夏說，「這樣練習很舒服」，光夏問，難道平時擔任樂手的工作，很多時候，是不舒服的嗎，「我才知道，其實很常是這樣。」 「我邀請樂手，就是因為知道他們擁有我喜歡的顏色，技術上本來就沒有問題，找大家來，是一個榮幸與榮耀，大家可以加在一起，彼此需要跟付出。」 「畢竟，音樂對我來說，不曾是痛苦的一件事情，音樂是一種象徵，象徵著自由，象徵著各種美好的事物。當然有些音樂是透過痛苦的過程去完成的，但音樂本質一直沒有變過。」 「在排練與演出時，大家一起，分享彼此的光芒和顏色，相信台下是一定看得出來的。」 因為是雷光夏的舞台，這一切才能超越「樂手」，更顯獨到與特別。 期待半個月之後，再遇到光夏，經過真實排練，誰最「任性」，那因秘密聚會而生的鮮明，又是如何有別於以往。這群身懷絕技的樂手之間，光夏的敘事，遇上了怎麼樣的「次元碰撞」。 （文：陳玠安） 『雷光夏 昨天晚上我遇見你演唱會』 演出日期：2019/09/15 18:00 演出地點：台北國際會議中心＿大會堂 售票連結：https://is.gd/2BXr1G （ibon售票網頁及機台同步販售） #雷光夏 #昨天晚上我遇見你演唱會